두 번의 조작으로 사진을 완성하세요

첫 번째 조작: 빛의 색

사진을 열고 스페이스를 켠 다음 ‘빛의 색’을 여세요. 패드의 각 칸은 그 빛 아래의 내 사진입니다. 왼쪽은 차갑게, 오른쪽은 따뜻하게, 위아래로는 색조를 골라 올리브와 골드에서 노을까지, 또는 청록에서 블루 아워까지 이어집니다.

점선 링은 사진이 원래 기울어 있는 방향을 표시합니다. 그 기울기가 빛에서 온 것이라면, 예를 들어 들판의 햇살, 램프, 늦은 오후의 빛이라면 점을 같은 방향으로 끌어 주세요. 사진에 이미 있는 빛을 강하게 하므로 결과가 자연스럽습니다. 빛이 프레임 전체에 느껴질 때까지, 보통 가장자리까지의 절반쯤 가면 됩니다. 링이 이미 가장자리에 가깝다면 조금만 움직여도 충분합니다.

링을 끌어당기는 것이 빛이 아니라 커다란 색 덩어리일 때도 있습니다. 파란 하늘, 초록 잔디, 또는 위 거리의 분홍빛 안개 같은 것이죠. 그럴 때는 빛을 직접 고르세요. 골드는 대부분의 낮 사진과 피부에 어울리고, 차가운 빛은 안개, 비, 고요한 아침에 어울립니다.

두 번째 조작: 무드

‘무드’를 여세요. 모자이크가 이미 고른 빛으로 그려져 있어서, 내 색 그대로 무드를 비교할 수 있습니다. 왼쪽은 더 어둡게, 오른쪽은 더 밝게, 위는 대비를 더하고 아래는 오래된 인화처럼 바래게 합니다.

거리, 강한 햇빛, 밤 장면에는 보통 ‘드라마’가 어울립니다. 더 어둡고 밀도 있는 느낌이죠. 인물 사진과 밝은 낮에는 ‘맑은 날’, 부드럽고 가벼운 장면에는 ‘바랜 날’, 저녁과 어둑한 방에는 ‘황혼’이 어울립니다. 모서리까지 절반보다 조금 더 가서 멈추세요. 맨 끝 모서리는 강한 스타일을 위한 것이라 대부분의 사진에는 과합니다.

흰색을 확인하고 멈추기

흰색이나 회색이어야 하는 것을 보세요. 벽, 셔츠, 구름 같은 것입니다. 두 번의 조작 뒤에도 흰색 그대로, 조금 따뜻하거나 차가워진 정도여야 합니다. 벽이 노래지거나 구름이 파래지면 빛이 너무 강한 것입니다. 빛의 점을 중앙 쪽으로 되돌리거나 패드 옆 슬라이더인 ‘색감’을 낮추세요.

대부분의 사진은 여기서 편집이 끝납니다. ‘색감’은 색 전체를 차분하게 또는 선명하게 만들고, ‘부드러움’은 안개, 빛나는 불빛, 필름 카메라의 번짐, 섬세한 실크를 더합니다(‘광채’, ‘필름’, ‘실크’는 Pro). 사진이 원할 때만 쓰고, 습관처럼 쓰지는 마세요. 룩이 마음에 들면 프리셋으로 저장해 다른 사진에도 적용하세요.

두 번의 조작으로 부족할 때

스페이스는 노출을 고치지 않습니다. 하얗게 날아간 하늘은 그대로 하얗고, 뭉개진 그림자는 그대로 검습니다. 노출은 ‘조정’에서 고치세요. ‘조정’은 스페이스 위에서 작동합니다. 스크린샷처럼 많이 압축된 이미지는 강한 그레이딩 뒤 하늘에 띠가 생길 수 있습니다.

네온사인이나 창가의 램프처럼 섞인 빛에는 따라갈 하나의 빛이 없고, 패드는 모든 것을 함께 물들입니다. 그런 사진은 약하게 시작하거나 필름과 비교해 보세요. 한 가지 색만 따로 고쳐야 할 때는 패드 뒤에 ‘팔레트’, ‘톤 밸런스’, ‘밝기 곡선’이 있습니다.