Zwei Handgriffe zum fertigen Look

Erster Handgriff: die Lichtfarbe

Öffnen Sie Ihr Foto, schalten Sie „Raum“ ein und öffnen Sie „Lichtfarbe“. Jede Kachel des Felds ist Ihr Foto in diesem Licht: links kühler, rechts wärmer, und oben und unten wählen den Ton – von Oliv und Gold bis zum Sonnenuntergang oder von Türkis bis zur blauen Stunde.

Der gestrichelte Ring zeigt, wohin das Foto von sich aus neigt. Kommt diese Neigung vom Licht – Sonne auf einem Feld, eine Lampe, später Nachmittag –, ziehen Sie den Punkt in dieselbe Richtung. Sie verstärken das Licht, das schon im Foto ist, deshalb wirkt das Ergebnis natürlich. Gehen Sie so weit, bis das Licht im ganzen Bild spürbar ist, meist etwa bis zur Hälfte des Wegs zum Rand; liegt der Ring schon nah am Rand, genügt ein kurzer Schritt.

Manchmal zieht nicht das Licht den Ring, sondern eine große farbige Fläche: ein blauer Himmel, ein grüner Rasen oder der rosa Nebel in der Straße oben. Dann wählen Sie das Licht selbst. Gold passt zu den meisten Tageslichtfotos und zu Haut; kühles Licht passt zu Nebel, Regen und stillen Morgen.

Zweiter Handgriff: die Stimmung

Öffnen Sie „Stimmung“. Das Mosaik ist schon im gewählten Licht gezeichnet, Sie vergleichen die Stimmungen also in Ihrer eigenen Farbe. Links dunkler, rechts heller; oben mehr Kontrast, unten verblasst es wie ein alter Abzug.

Straßen, kräftige Sonne und Nachtszenen passen meist zu „Drama“: dunkler und dichter. Porträts und heller Tag passen zu „Klarer Tag“. Weiche, luftige Szenen passen zu „Verblasster Tag“, Abende und dämmrige Räume zu „Dämmerung“. Hören Sie etwas über der Hälfte des Wegs zur Ecke auf. Die äußersten Ecken sind für starke Stile gedacht, nicht für die meisten Fotos.

Weiß prüfen, dann aufhören

Sehen Sie sich etwas an, das weiß oder grau sein sollte: eine Wand, ein Hemd, eine Wolke. Nach beiden Handgriffen sollte es weiß bleiben, nur etwas wärmer oder kühler. Wird eine Wand gelb oder eine Wolke blau, ist das Licht zu stark: Ziehen Sie den Lichtpunkt näher zur Mitte oder senken Sie „Farben“, den Regler neben dem Feld.

Für die meisten Fotos ist das schon die ganze Bearbeitung. „Farben“ macht alle Farben leiser oder lauter; „Weichheit“ fügt Dunst, leuchtende Lichter, den Lichthof einer Filmkamera oder feine Seide hinzu („Leuchten“, „Film“ und „Seide“ sind Pro). Greifen Sie dazu, wenn das Foto danach verlangt, nicht standardmäßig. Wenn der Look passt, speichern Sie ihn als Preset und wenden Sie ihn auf Ihre anderen Fotos an.

Wenn zwei Handgriffe nicht reichen

„Raum“ repariert keine Belichtung: Ein ausgebrannter Himmel bleibt weiß, abgesoffene Schatten bleiben schwarz. Korrigieren Sie die Belichtung in „Anpassen“; es wirkt über „Raum“. Stark komprimierte Bilder wie Screenshots können nach einem kräftigen Grading Streifen im Himmel zeigen.

Mischlicht – Neonschilder, eine Lampe neben einem Fenster – hat kein einzelnes Licht, dem man folgen kann, und das Feld tönt alles zugleich. Gehen Sie dort behutsam vor oder vergleichen Sie stattdessen einen Film. Braucht eine einzelne Farbe ihre eigene Korrektur, liegen „Palette“, „Tonbalance“ und „Helligkeitskurve“ hinter den Feldern.