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Photonica

어떤 사진은 아름답고 어떤 사진은 평범한 이유

색이 더 선명해서가 아닙니다. 아름다운 사진에서는 하나의 빛이 모든 것을 물들여 색이 서로 어울립니다. 스페이스의 ‘구름’은 이를 내 사진에서 보여 주고, 한 번의 탭으로 색을 모읍니다.

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편집일
과일 노점과 그 앞에 누운 흰 개, ‘모으기’ 후: 거리 전체에 하나의 따뜻한 빛
처리 전 사진
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Photonica 이전 / 스페이스, ‘팔레트’: ‘구름’, 이어서 ‘모으기’. 실제 휴대폰 사진입니다. 전에는 색마다 제각각 끌어당기고, 후에는 하나의 따뜻한 빛이 거리를 하나로 묶습니다.사진: Photonica

바다로 내려가는 두 거리

거의 같은 장면 두 개입니다. 바다로 내려가는 거리죠. 첫 번째는 AI로 생성한 이미지이고, 두 번째는 평범한 휴대폰 사진입니다. 두 거리 모두 아름다우니 차이를 만드는 건 피사체가 아닙니다. 색입니다.

첫 번째 이미지에서는 하나의 따뜻한 빛이 벽, 길, 바다, 그림자까지 모두 덮고 있습니다. 색이 서로 어울립니다. 휴대폰 사진에서는 사물마다 제 색을 지킵니다. 옅은 파란 하늘, 회색 길, 차가운 바다, 분홍 벽. 틀린 곳은 없지만 사진을 하나로 묶어 주는 것이 없습니다.

아름다움: 하나의 빛AI 거리를 연 편집기의 ‘구름’: 구름이 회색에서 따뜻한 쪽으로 뻗어 있고, 모두 십자의 한쪽에 있습니다
평범함: 색마다 제각각거리의 휴대폰 사진을 연 편집기의 ‘구름’: 구름이 십자를 가로질러 아래의 파랑에서 위의 따뜻한 색까지 퍼져 있습니다
첫 번째는 AI로 생성한 이미지, 두 번째는 실제 휴대폰 사진입니다. 두 화면 모두 Photonica 편집기이며, 스페이스에서 ‘팔레트’를 열면 ‘구름’으로 열립니다.

‘구름’ 읽는 법

사진을 열고 스페이스를 켠 다음 ‘팔레트’를 열면 ‘구름’으로 열립니다. 점 하나하나는 사진의 작은 조각이고, 제 색으로 칠해져 있습니다. 중심에서 뻗은 방향은 색상으로, 가장자리의 색 고리와 같습니다. 중심에서의 거리는 색의 세기입니다. 회색은 가운데에, 선명한 색일수록 가장자리 쪽에 있습니다.

작은 십자는 순수한 회색이고, 가는 고리는 색 세기의 눈금입니다. 중심 가까운 점은 일부러 흐리게 그립니다. 너무 많아서 제 세기로 그리면 가운데가 하나의 밝은 얼룩이 되기 때문입니다. 그러니 흐린 점이 그 색이 적다는 뜻은 아닙니다. 주황 쪽으로 난 가는 선은 피부색입니다.

타원은 구름 전체의 모양입니다. 안쪽 선은 촘촘한 가운데를, 바깥쪽 선은 사진의 거의 전부를 감쌉니다. 점선 원은 아름다운 사진이 색을 회색에서 얼마나 옮기는지 보여 줍니다. 열 장 중 아홉 장은 구름의 중심이 이 원 안에 있습니다. 그보다 바깥이면 사진이 색을 덧입힌 것처럼 보이기 시작합니다.

찍은 그대로의 과일 노점을 연 편집기의 ‘구름’: 점이 십자 아래 파랑에서 위의 빨강과 노랑까지 퍼져 있고, 타원은 십자 위에 있습니다

아름다운 사진의 공통점

구름이 어디에 있는지 보세요. 평범한 휴대폰 사진에서는 바로 십자 위에 있습니다. 카메라는 흰색을 희게, 회색을 회색으로 만들려고 빛의 색을 지워 버립니다. 남는 건 사물의 색이고, 그 색들은 저마다 다른 방향을 가리킵니다.

아름다운 사진에서는 회색까지 포함한 구름 전체가 십자에서 한쪽으로 옮겨 가 있습니다. 그 이동이 바로 빛의 색입니다. 낮은 해, 램프, 안개 낀 아침, 역의 초록 형광등. 하나의 빛이 모든 사물에 닿으니 색이 서로 어울립니다. 색의 조화란 대개 이것입니다.

선명한 색의 문제가 아닙니다. 안개 낀 들판은 대부분의 휴대폰 사진보다 색이 적지만 구름이 한쪽에 있어서 밋밋하지 않고 차분하게 느껴집니다. 빛이 꼭 따뜻할 필요도 없습니다. 역에서는 초록빛인데도 사진이 하나로 묶여 있습니다.

고요함: 적은 색, 하나의 빛안개 낀 들판의 ‘구름’: 회색 가까이 있는 작은 구름이지만 모두 따뜻한 쪽에 있습니다
초록: 역의 빛지하철 통로의 ‘구름’: 구름이 초록 쪽에 있고, 그 너머에 빨간 등 몇 개가 있습니다
두 이미지 모두 AI로 생성했습니다.

‘모으기’: 한 번의 탭

‘모으기’는 사진의 색 하나하나를 하나의 구름 속 제자리로 옮깁니다. 따뜻한 빛을 고르고(사진이 이미 차가운 쪽이면 차가운 빛), 구름을 십자에서 자기 너비보다 조금 더 멀리 옮깁니다. 흰색은 거의 흰색으로 남습니다. 색이 이미 정돈된 사진은 그대로 둡니다.

과일 노점의 전후를 비교해 보세요. 전에는 그늘과 파란 상자가 구름을 파랑 쪽으로, 과일과 파라솔이 빨강 쪽으로 끌어당깁니다. 후에는 거리 전체가 따뜻한 쪽에 있습니다. 같은 사물들이 하나의 오후 햇빛 아래에 있습니다.

‘모으기’는 평범한 설정을 기록합니다. 색마다 얼마나 돌고 얼마나 진한지는 ‘포인트’에, 색조는 ‘톤 밸런스’에 들어갑니다. 나중에 어느 것이든 다듬을 수 있고, 저장한 프리셋에도 남습니다.

‘모으기’ 후 과일 노점의 ‘구름’: 구름 전체가 십자의 따뜻한 쪽, 새 타원 안에 있습니다

나만의 모양, 또는 쌍

핸들을 끌어 구름을 직접 고를 수 있습니다. 중심은 무드가 향하는 곳입니다. 노을이면 주황으로, 여름 필름이면 올리브로, 서늘한 저녁이면 틸로 옮기세요. 두 끝은 구름을 늘입니다. 긴 구름일수록 한 줄을 따라 더 다양한 색을 남깁니다. 옆 핸들은 너비를 정합니다. 좁으면 차분하고 넓으면 생기 있습니다.

‘쌍’은 구름을 하나 대신 둘로 모읍니다. 따뜻한 구름과 차가운 구름으로, 틸 색 거리 앞의 따뜻한 얼굴 같은 조합이며, 회색은 그 사이에서 회색으로 남습니다. 인물 사진과 저녁 거리에 잘 어울립니다. 넓은 파란 하늘 아래에서는 하늘이 부자연스러운 청록색이 될 수 있습니다.

‘구름’이 도움이 안 될 때

‘구름’은 빛이 아니라 색을 정돈합니다. 밋밋한 회색 날은 밋밋한 그대로입니다. ‘무드’ 패드나 ‘조정’의 노출로 빛을 더하세요. 햇빛 옆의 네온처럼 섞인 빛에는 따라갈 하나의 빛이 없으니, 그런 사진은 약하게 시작하세요.

멀리 옮긴 모양은 피부를 올리브빛으로 밀 수 있습니다. 얼굴은 피부 선 가까이에 두거나 중심을 십자 쪽으로 되돌리세요.